В январе 1999 года в галерее "Наследие" проводилась персональная выставка художника Всеволода Романкова.
В экспозиции, состоящей почти из пятидесяти работ, отчетливо просматривается противопоставление чистой, хоть и суровой, жизни северной природы и смрадной жизни крупного города, бьющегося в тисках ростовщического капитализма.
Его сюжетные картины о нищих и нищенстве можно было бы назвать бытописанием жизни людей, попавших на "дно". Но сам он считает это упрощенным подходом, верит в то, что через развитие у зрителей чувства сострадания можно добиться пробуждения у них и чувства солидарности, добиться объединения многих, непохожих друг на друга, честных и порядочных людей.
В изобразительном, композиционном смысле "заочными учителями" В. Романкова являются великие старые голландцы и, прежде всего, "исследователь кабацкой жизни" Браувер.
Нищие на небольших холстиках Всеволода предстают перед нами то жалкими и грязными, то полными достоинства, то грозными и готовыми к бунту.
Картина "Последняя надежда" - это жанровая сценка из жизни перехода метро. Персонажи ее таковы: в композиционном центре находится маленькая, чахлая и страшненькая, несмотря на свои правильные черты лица, девочка. Девочка окружена нищими. Слева - нищий инвалид на каталке, такой деревянной, низенькой. Его лицо светится добротой, доброта словно просвечивает сквозь страдание. Он подает девочке краюшку хлеба. Старуха, находящаяся справа, тянется, чтобы погладить девочку по головке, пожалеть ее. Такая милость дорогого стоит.
Подаяния нищим сотворят чудо, и вырастет из сегодняшней маленькой и страшненькой России - Россия сильная, красивая, вновь сияющая дивным неземным светом.

Дмитрий Александров, газета "Завтра", N4(269), 21 января 1999 г.

В августе зал-музей "Наследие" проводил на выставку замечательного художника, философа и педагога Василия Птюхина.
Детство художника было отмечено интересным фактом. Тезка Чапаева родился в Томске рядом с горой-вулканом "Иван Грозный". Необузданная вулканическая энергия, как считают работники зала-музея, передалась художнику в полной мере. Его работы отмечает яркий колорит, динамика, они наполнены красными огненными оттенками, которые Василий Иванович использует умело и деликатно.
Работы Птюхина выставлялись во многих странах мира, некоторые частные коллекционеры Югославии, США, Франции гордятся приобретенными полотнами мастера.
Рисовать Птюхин начал еще в детстве. Но первое высшее образование, которое он получил, было техническое. Точные дисциплины, видимо, во многом дисциплинировали его мышление, что потом отразилось в стройности, четкости линий. Затем, все в том же родном Томске, он поступил на художественно-графический факультет педагогического института. Совершенствуясь в искусстве сам, он стал потихоньку преподавать и молодежи.
Что же отличает его работы, выделяет их из океана современных живописных полотен? Прежде всего - философское мышление по отношению к жизни. Поэтому в картинах Птюхина много символики. Художник считает, что каждый из предметов, нас окружающих, несет в себе память предков, память отношений, память исторических уроков. Художник серьезно увлечен историей Рима. Картина "Доминициант, ты не прав" поражает глубиной проникновения в атмосферу того времени, точностью воспроизведения деталей. Птюхин изучает римские орнаменты, костюмы с точки зрения той философии, которая стояла за каждым символом.
Есть среди его картин и аллегорические работы. Например, "Эдита". Женская обнаженная фигура на фоне Черного моря, раковин и кораллов. Причем, в ряде других картин фигуры написаны в реалистичной манере, а вся атрибутика фона - нереальна, символична.
На выставке представлены натюрморты с обнаженными моделями, пейзажи, портреты, исторические жанровые полотна. Есть здесь и работы, посвященные Вологде, где сейчас проживает художник с женой Еленой, есть картины, посвященные жителям родного Томска.

Елена Анатольева, газета "Южные горизонты", N17, 23-29 августа 2000 г.